컴퓨터 알고리즘으로 예술작품의 창의성을 정량화 평가

점차 더욱 빠른 속도로 컴퓨터 인공지능은 계속 발전하고 있습니다. 이제는 시각 알고리즘을 사용하여 유명한 화가들의 작품을 평가할 수 있게 되었습니다. 예술작품의 창의성을 정량화하여 등급화 하려는 시도입니다. 레오나르도 다빈치, 미켈란젤로, 모네 등 작품을 컴퓨터가 평가한 내용이 최근 연구에서 소개되었습니다.

컴퓨터 알고리즘, 예술작품 창의성을 정량화 평가

러트거스 대학교의 Ahmed Elgammal와 Babak Saleh는 창조성을 작품의 독창성과 영향력으로 정의하였습니다. 이를 바탕으로 비슷한 작품이 얼마나 존재하는가를 위주로 'art network'를 조사하였습니다. 독창성의 평가기준으로는 그림의 색, 촉감, 피사체 등 모든 요소가 고려되었습니다.

62,000개의 그림 데이터베이스에서 위의 측정법을 알고리즘으로 적용하여 과거부터 현대까지 다양한 그림을 비교하였습니다. 수많은 예술 작품을 위에 보시는 하나의 그래프로 정리할 수 있었습니다. 그래프 위쪽에 위치할수록 창조적으로 판단되며, 이와 달리 파생적인 작품이라고 판단될수록 그래프 아래에 위치하게 됩니다.

그래프를 보면 뭉크의 '절규', 모네의 '건초더미 연작', 미국의 팝아티스트인 로이 리히텐슈타인의 'Yellow Still Life' 등이 위치합니다. 컴퓨터 알고리즘에 의해 창의적인 작품으로 판단되었습니다. 반면에 도미니크 앵그르의 작품이나 로댕의 작품들은 파생적이라고 판단되어 그래프 아래쪽에 위치했습니다.

물론 예술의 가치를 절대적으로 측정하는 것은 불가능합니다. 따라서 컴퓨터로 얻은 결과를 완벽하다고 할 수 없습니다. 다만 컴퓨터 알고리즘으로 혁신적이거나 영향력이 있는지를 판단할 수 있다는 가능성은 확인하였습니다. 평론가 개인에 의한 주관적인 평가 외에 여러 데이터로도 예술을 평가할 날이 올지도 모르겠습니다.

낚시꾼 요나스 - 라이너 침닉

우리가 어떤 속임수를 쓸 때도 낚시를 한다라는 표현을 씁니다. 오늘 아침에 '구글 포토' 서비스를 살펴보니 구글 드라이브 용량을 100메가나 사용했더군요. 분명히 예전 Google+ 설정에서 사진 무료 업데이트로 해놓아서 문제가 없었는데, 지금은 15Gb 용량을 조금씩 쓰고 있었습니다. 최근에 별도로 구글 포토를 사용하면서 설정이 변경되었던 겁니다. 분명히 스마트폰에서는 무제한 업로드 설정인데 이상하더군요. 그래서 웹에서 설정을 보니 원본 저장이었습니다. 왠지 낚시 당한 느낌이랄까요? 이제는 사진 자동 백업을 이곳에 하기에 안쓸 수 없거든요. 암튼 바로 무제한 옵션으로 변경해 놓았습니다.

'낚시꾼 요나스'는 그림책입니다. 어린이를 위한 책이라기 보다는 이른바 '어른을 위한 동화'라고 할까요. 낚시꾼 요나스도 세상을 돌아다니며 무언가를 낚으려합니다. 뒷표지 설명에는 사회모순을 풍자한다고 되어 있는데, 글쎄요 그냥 이야기라고 보는 것이 나을듯 싶습니다. 세상 살면서 벌어지는 일들을 굳이 풍자소설의 한 모서리로 여긴다면 정말로 살기 힘들 것 같네요.

요나스는 파리에서 낚시를 하다가 큰 물고기를 잡고 싶다는 생각을 하게 됩니다. 그리고 그 꿈이 이루어지자 바로 추방당하게 됩니다. 그러한 상황은 약간 어설픈 풍자 같지요. 뭐 꼭 그렇게 봐야할 이유는 없습니다. 어느 사회에서나 비방과 비난은 있으니까요. 반대로 결말 부분에서 '작은 생각'이 속삭이는 말이 제대로된 사회처선법이겠지요. 주인공은 늦게야 깨닫게 됩니다. 사회가 잘못된 것이 아니라 자신의 행동이 문제였다는 것을요.

아무리 그래도 큰 물고기를 잡았다고 반대 시위를 하고 추방하는 동료 낚시꾼들의 행동은 잘못입니다. 옳고 그름을 떠나 그들을 달래주지 못한 요나스가 정말로 잘못일까요? 결말에서는 오히려 주인공은 시대와 세상에 영합하게 됩니다. 글쎄요. 그런 행동을 영합이라고 해야할까요 올바른 처신이라고 해야할까요? 저는 올바른 처신이라고 생각합니다. 그렇게 보면 저자는 세상을 풍자한 것이 아니라, 주인공의 잘못된 행동을 질타한 것이라도 할 수 있습니다. 물론 그렇게 까지 볼 이유도 없지만요.

그렇기에 이 이야기를 풍자라든가 개인의 처세라든가 복잡하게 볼 이유가 업다고 생각합니다. 이 세상에서 일어나는 일들을 통찰력 있게 살펴보고 재미있게 풀어준 이야기입니다. 요나스는 비록 추방당했으나 다른 나라와 전세계를 돌아다니며 다른 사람을 돕고 그로인해 재산도 모르게 됩니다. 세상 일을 알 수 없는 것이지요. 그렇기에 이 책은 정말 부담없이 흥미롭게 볼 수 있었습니다. 마지막에 고향을 생각하며 슬퍼하는 요나스가 결국 파리로 돌아가서 다른 사람의 환영을 받는 장면에서는 정말 기분이 좋았습니다.

누구라도 그렇게 살고 싶지 않겠어요?

어느 아나키스트의 고백 - 안토니오 알타리바

그냥 만화라고 하기 보다는 이른바 그래픽 노블이라고 불리는 종류의 책입니다. 만화이지만 가벼운 코믹스나 카툰이 아니라 문학적 성격이 강한 책이죠. 그림으로 표현한 소설입니다. 물론 소설적 구성이 있다고 해도 만화인 것은 변하지 않습니다. 우리가 만화라고 하면 가볍다는 편견을 가지고 있어서 이런 서적을 만나면 당황하기 쉽습니다. 하지만 서양에서 나온 많은 만화책은 왠만한 소설보다 큰 울림을 주고 있습니다.

그런 면에서 오히려 저는 '어느 아나키스트의 고백'을 그다지 높게 평가할 수 없습니다. 속의 내용이 별로입니다. 그냥 글을 쓴 안토니오 알티리바의 아버지 일생을 그린 것이지, 특별한 문학적 깊이는 없다고 생각됩니다. 이런 그래픽 노블을 처음 접한 분들은 놀랍게 여길지 몰라도, 제가 보기에는 그저그런 소설이라 생각됩니다. 아무래도 바로 앞서 읽은 작품과 비교를 하니 이런 평가를 하는지 모르겠습니다.

어느 아나키스트의 고백 - 안토니오 알타리바

글을 쓴 안토니오 알티리바는 자신의 아버지 일대기를 바탕으로 그림을 그릴 작가로 킴을 구하게 됩니다. '어느 아나키스트의 고백'은 둘의 공동 작품으로 그림체도 아주 좋고, 줄거리도 놀라울 정도로 풍부합니다. 앞에서 제가 내용이 별로라고 평했지만, 한 사람의 일생을 그린 것이니 단순히 그렇게만 볼 수는 없습니다. 굳이 비교하자면 최고라 하기는 어렵다는 말이지 이 책 자체로만 보면 놀라울 정도의 이야기를 담고 있습니다.

저자의 아버지는 1910년부터 2000년까지 90세의 인생을 살았습니다. 세상과 싸우고 투쟁하며 살다간 사람입니다. 저자는 그러한 인생을 멋있게 포장하고 싶었나봅니다. 사실 그의 인생은 그다지 멋있지만은 않습니다. 마치 죽은 후에 날라온 4일치 양로원 이용료 34유로 때문에 몇년을 싸운 저자와 유사한 면이 있습니다. 34유로를 굳이 관료주의와 민주주의의 횡포라고 말할 수는 없습니다.

멋지게 살다간 것처럼 포장하지만 목적도 성과도 없는 그저그런 인생의 이야기입니다. 그러한 이야기를 문학적 상상력으로 변화시켰다면 다른 작품이 되었을지 모르겠습니다. 하지만 저자는 단순하게 자신의 아버지를 기억하고 그리고 싶었나 봅니다. 명예를 회복시키겠다는 의도입니다. 그런 면에서는 좋을지 몰라도 문학적 성취는 별로 없다고 생각됩니다.

페르세폴리스, 마르잔 사트라피

요새는 만화를 볼 기회가 없다. 인터넷으로 보게 되는데 일부러 찾아 보지 않으며 또한 예전과 달리 수준 낮은 내용을 보고 싶은 마음도 많이 사라졌다. 한마디로 책 읽을 시간이 부족하기에 만화를 볼 엄두를 못내게 된다. 그런 면에서 작년부터 가끔 보는 만화책은 몇가지 안된다. '조선왕조실록'을 몇번 보았었다. 고전을 소개해주는 책도 좋았다. 이런 기획을 하는 분들을 보면 놀랍고 고맙다.

그런 면에서 즐기게 되는 만화책이 있다. 외국에서 발간된 것들인데 내용이 두껍고 단순하지 않다. 그래픽 픽션이라고 할 정도이다. 그림으로 소설을 쓴다는 의미이다. 그만큼 작가들의 자존심이 큰 듯 싶었다. 그리고 그림의 수준도 높았다. 이번에 읽은 '페르세폴리스'는 마르잔 사트라피라는 이란 여성 작가의 작품이다. 자신의 어린 시절과 커가면서 있었던 일들을 그려냈다. 오스트리아의 프랑스계 학교에서 배운 시절이 있기에 중동과 서양의 묘한 경계를 오간다. 그러한 경계선 때문에 보면서 묘한 긴장감을 느끼게 한다.

페르세폴리스, 마르잔 사트라피

1권에서 어린 시절 있었던 이란 혁명에 대해 말한다. 왕정 하에서 수천명이 죽었다면, 이슬람 혁명이 있은 후에는 수십만명이 죽었다. 왕정을 몰아내기 위해 활동했던 공산주의자들이 가장 먼저 그리고 완전하게 몰살당했다. 그리고 이어지는 억압적 삶을 저자는 견디지 못한다. 이라크와의 전쟁도 발생하여 오스트리아로 유학을 가게 된다.

그러나 서양에서의 삶도 평탄하지는 않다. 사춘기 시기에 경계인으로 사는 것은 정신을 힘들게 한다. 서양인도 이란인도 아닌 삶. 나중에 이란으로 돌아온 후에 만난 친구들의 모습과 생각이 그러했다. 억압적 상황 앞에서 한껏 멋을 내고 다니지만 막상 이야기를 해보면 깊은 곳에서부터 이슬람근본주의자들이었다. 그리고 자유로운 생각을 가진 주인공을 오히려 비방한다. 처음에는 서양을 부러워하는듯 이야기하지만 속내를 털어놓으면 오히려 타락한 여자처럼 대한다. 그러한 경계선과 이중성이 저자를 힘들게 한다.

이란의 불안한 삶을 나타내는 전형적인 대사를 주인공의 어머니가 한다. 그녀가 젊은 시절 유럽을 여행할 때면 부자나라 이란에서 왔기에 카페트를 깔아주었다고 한다. 하지만 이제는 이란 여권을 보면 테러리스트로 취급하고 짐 검사를 아주 혹독하게 한다고 말한다. 어쩌면 경계인의 삶과 시대의 흐름을 극명하게 보여주는 예가 아닐까 생각된다. 이러한 인생을 뒤로하고 너무나 자연스럽게도 저자는 유럽으로 다시 떠나게 된다. 처음부터 예상했던 결말. 인간은 더 나은 자신의 삶을 찾아 새로운 도전을 하게 된다.

스페인은 가우디다, 건축 여행을 떠나자

달리 무슨 설명이 필요할까요. 가우디라는 위대한 건축가를 따라가는 책입니다. 제목 자체가 간명한 은유입니다. 스페인은 아니 바르셀로나는 가우디의 건축 세계라고 할 수 있습니다. 그의 놀라운 예술정신을 따라가며 만날 수 있다고 초대하고 있습니다.

어린 시절부터 죽을 때까지를 알아보는 위인전 같기고 하고, 저자의 전공을 따라 전문적 건축 서적 같기도 합니다. 갖가지 건물의 세부적 설명과 배경 이야기를 읽을 수 있습니다. 공부하기 위해 떠나간 나라에서 만났던 놀라운 건물과 예술가의 유산을 독자에게 전하고 있습니다.

맨 앞 페이지에 바르셀로나의 지도가 있습니다. 구엘 궁전, 구엘공원과 같은 유명한 건물의 위치를 요약해 놓았습니다. 책 전체의 성격을 제시해주는 그림입니다. 이곳들을 따라가며 보여주고 설명하며 같이 감상하자는 것이지요. 특히 마지막에는 성가족 대성당에 대한 설명이 나옵니다. 아직도 건축중인 기적과 같은 건물입니다.

가우디가 후손들에게 선물로 유산으로 남긴 보물과 같습니다. 그의 설계안을 가지고 아직도 공사가 진행중입니다. 그 모습을 자세히 살펴볼 수 있는 것으로도 충분히 좋습니다. 언젠가는 실제로 가서 보고 싶네요.